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是时候重新认识演员刘嘉玲了

杜可风的镜头下，刘嘉玲在昏暗的楼梯口随着收音机里带有噪点的乐声摇曳身姿，一抬手一转身间的顾盼生姿，迷呆了坐在对面的张学友。

王家卫导演的《阿飞正传》里，这幕经典画面定格下了刘嘉玲饰演的舞女咪咪，在风情万种间，出于天真的大胆恣意。

刚好赶上最近《阿飞正传》在内地院线的公映，终于能在大银幕上见证影帝影后的风华正茂了。

影片中的咪咪，是刘嘉玲从影以来最经典的银幕形象之一。影片上映的次年，她凭借这个角色拿到了法国南特三大洲电影节最佳女主角。

在大众眼里，刘嘉玲现在的身份太多了：女明星、投资高手、慈善家…倒是她从入行第一天就开始干起的演员，成了被人忽视的那个。

前不久的微博电影之夜，刘嘉玲拿奖时说：“其实我是一个伟大的演员。”

刘嘉玲这句话并不是自捧，而是出于一个前提。担任上影节评委会主席的姜文申升勋，在某个场合里讲了这么一句：“每个人只要做好自己的本分，就是个伟大的人。”

在刘嘉玲看来，表演是她的本分，这个行当她坚持了30多年。

现在，也是时候过滤掉她周身围绕的各种光环，重新认识那个作为演员的刘嘉玲了。

说起刘嘉玲，就不能绕过香港电影的黄金时代。人们喜欢追忆八九十年代的香港演艺圈，那个时候正值女明星们最富有元气的最青春的年纪，虽说各有不同的美，但每个都能称得上芳华绝代。

刘嘉玲是那个时代不可缺少的一笔，她的美是区别于小家碧玉的性感和艳丽，又张扬着一些江湖味和烟火气。在她塑造的许多经典的银幕形象中，也多少能看到她本人的影子。

《大内密探零零发》里，刘嘉玲是死心塌地爱着丈夫的娇妻。和周星驰电影里的美艳女主角不一样，刘嘉玲演绎的发嫂更居家，她可以在奔忙于日常的柴米油盐后仍然一脸仰慕地说”老公你是最棒的“，也可以在拳脚相见后装作一切如常地问”你饿不饿，我煮碗面给你吃”。

“煮面给你吃”的发嫂，凭着刘嘉玲具有亲和力的美，被塑造成了一个安于平淡的的普通凡人。而在戏外，刘嘉玲最爱的也是这部电影里的自己，毕竟她和发嫂一样，在感情中都是更接地气、更贴近生活，也更包容的一方。

“煮面”这句经典台词，到现在已经成了港剧的标配，

《东邪西毒》中，刘嘉玲虽然戏份不多，却成为她在银幕上最性感的一瞥。她演绎的烙印在盲剑客心里的妻子桃花，也是电影里爱与性的象征。

最经典的一场戏里，她紧伏在马背上，周身被斑驳暧昧的水光笼罩着，镜头在她脚和腿之间来回游移。特写画面里，她紧绷的身体在与马光亮皮毛的摩擦中，涌出一股浓烈的情欲。

到了《东成西就》，刘嘉玲摇身反串起了老顽童周伯通。尽管是无厘头喜剧，可同场的其他女演员，演得都还是大美女的角色，刘嘉玲倒是完全抛开了包袱，敞开大胆地扮丑搞笑。

片中三花聚顶、抱腿自戳的几幕，刘嘉玲演起来也是没什么顾忌，夸张热烈的表情和肢体，让人看到了她的喜剧天赋。

后港片时期，刘嘉玲最成功、关注度最高的角色，是徐克导演《狄仁杰》系列里的武则天，她凭借第一部《通天帝国》里的表演，拿到了香港金像奖的影后。

徐克认为刘嘉玲在电影里近乎本色出演：“她现实里喝两杯就成了武则天”。不过徐克也说过，刘嘉玲演武后，早不行、晚不行，现在刚刚好。也许只有时间在刘嘉玲身上沉淀出的成熟和霸气，才能与这个角色从容威严和亦正亦邪，对上味道。

这些风格迥异的形象小为，投射出刘嘉玲性格中的不同维度，也构成了她作为演员的可塑性。但她的演技，仅凭这几个角色是无济南试金磨擦磨损实验机操作面板分为两部份法被涵盖的。

事实上，从刘嘉玲参演的不少文艺片里，也能挖掘出她的闪光之处。

说起来，刘嘉玲第一个让人印象比较深刻的银幕角色，是《说谎的女人》里美艳天真的情妇张嘉乐。

区丁平导演的这部电影，没怎么强调张嘉乐身份所涉及的伦理道德，或者她的情感纠葛，反而把这个角色看做普通的现代都市女性，去探究她隐秘细腻的心理状态和感情需求。

那时二十岁刚出头的刘嘉玲，还是满脸的胶原蛋白，影片里的她周旋有妇之夫和情夫之间，性格犀利泼辣，为人爱恨分明。

身为情妇，张嘉乐有着她的身份桎梏，却不乏可爱耿直的一面。她在众目睽睽之下能掌掴软男，机智鉴婊，一副战斗力爆表的自信姿态。

张嘉乐的角色，让刘嘉玲第一次赢得了金像奖最佳女主角的提名。后来她又凭借《阿飞正传》《鸡鸭恋》里的表现，在1992和1993年连续两次入围金像奖女主角的角逐。

刘嘉玲第四次入主金像奖影后的竞争，是因为张之亮的《自梳》。

影片里，刘嘉玲和杨采妮上演了一段断背之恋。她们演绎了一对在乱世中随波逐流的底层女人，在经历过被男性的欺骗背叛，相互扶持、依赖和自救的过程中，萌生了情愫。

刘嘉玲在电影中饰演的妓女玉环，深得男人宠爱，深谙人情世故，表演起来，也多了一些沉稳。

这个角色的个性，很多都藏在从刘嘉玲的举手投足和颦蹙之间。

电影里有一幕，玉环被丈夫当做生意的筹码，扔到了军官家里，她知道这个消息时，先是情不自禁地哭了起来，大口喘着粗气，但很快又平复了下来，认命似的转头直视着军官，抬手捋了捋头发，表情麻木，眼神里却还闪着一丝倔强。

她对自身命运的自怜和绝望，不甘与不屈，光这一个镜头足够了。

刘嘉玲在《自梳》中内敛的表演，得益于曾在王家卫电影的演出经历。她说过，王家卫是第一个让她开窍的导演，“拍《阿飞正传》的时候才知道开始用形体语言，才晓得要在电影里生存”，而在这之前，她以为只要把对白念对了就已经很好了。

到了侯孝贤导演的民国题材电影《海上花》，刘嘉玲在影片中再度出演妓女，仍然给她的角色，加入了不少面部和肢体上的小细节。

刘嘉玲饰演的倌人周双珠经常只作为画面的背景，坐在几位老爷身后不起眼的位置。侯孝贤的长镜头里，她那张在阴影里的脸，时不时跟着老爷们陪个笑，一会儿又走起了神，表情既专注又疏离。

当她到了台前说起大段台词时，讲到激动处一抬手一挑眉，自然得好像是家里亲戚唠家常，只不过换了个时代背景而已。

《海上花》里的人，讲的大多是上海话。祖籍江苏的刘嘉玲，是整部戏中口音最地道的演员，人物神韵也抓得最准。

电影里三个女主角，侯孝贤也给了她们不同的性格和气质。刘嘉玲演的周双珠性格圆润仁厚，处事淡然不惊，同样通晓人情冷暖。

侯孝贤一直具有这样的眼力，他总是能拣到最适合角色的演员，电影一拍起来，她们在镜头里演的其实都是自己。

周双珠身上的特质，也符合人们对刘嘉玲的认识。类似的大气沉稳的角色，她后来也演了不少：

《无间道2》里满文军为救老公忍辱负重的黑帮大姐大；《好奇心害死猫》里猜忌多疑，设计害死小三的正妻；《让子弹飞》里为安身立命，甘愿委曲求全的县长夫人，都是成熟精明、熟稔世事的形象。

《让子弹飞》

2013年，刘嘉玲主演的《过界男女》入围了戛纳电影节的一种关注单元，她在影片里饰演了一个被丈夫抛弃的香港阔太，也凭借电影获得了大阪国际电影节最佳女主角。

这个角色的台词只有很少一部分，很多时候需要靠内心戏支撑着整体的情绪。刘嘉玲把她当做一直在期待的表演机会，也把自己曾经的经历，以及身边朋友的经历投射到这个女人身上。最终她赋予角色一种接近于真实生活的状态，用一出出不张扬于表面的隐忍的心理戏，演绎出人物从骄傲到崩溃的过程。

在同辈女演员大多隐退的当下，刘嘉玲依然活跃在公众的视野中。最近几年，她在接受采访时，经常被问到年龄和朴勇河心态的问题，好像媒体比她更关心年岁可能带来的各种潜在危机。

也许人们已经习惯性地认为，这个年纪的女演员就只能去演一些妈妈辈的配角。所以说，国内女演员面临的年龄“歧视”，也多少源于观众的选择和认知。

但刘嘉玲对女演员年龄的偏见，似乎永远处于一种免疫的状态，她说：“不要被年龄限制了想象力。”她也切身地进行着不同的尝试和挑战。

比如兼顾制片人和主演，在港片《以青春的名义》里亲自提携具备潜力的新人演员；比如去演舞台剧，加盟秦沛、谢君豪参演的悬疑话剧《夺命证人》，换一种方式磨炼演技；再比如继续踏踏实实在演戏中寻找突破，她在今年下半年，有《狄仁杰之四大天王》《阿修罗》和《半生缘》三部作品面世，都是类型各异的角色。

《以青春的名义》

以便于实验空间的疾速调剂　　其实，刘嘉玲大可选择去过一种不用那么拼，看上去更加闲适舒服的生活，毕竟她完全有资格坐享过往岁月和经历给她优待，如此一来，也不必承担新失败和新挫折的风险。

但好像，这些都不是她想要的：“我就是不想学别人去隐居，我要跟着我自己的感觉和个性走。”

相反，她希望的是能在有限的时间里，多去体验，不要留下太多的遗憾：“一生只是一瞬，我希望，在有限的生命里，让自己更加的充实和饱满。”

刘嘉玲似乎也并不害怕失败，她说“失败没问题的”，也参悟出了“人生是有好,也一定是有坏的”这番心态。听上去很坦荡，也很勇敢，而这份勇气，是她早年闯荡香港时一点一点积累起来的。

刘嘉玲刚去香港时，因为出身内地她没少受到当地人歧视，也没少吃过苦。

当时香港和大陆社会有着截然不同的环境，刘嘉玲初到香港，常被媒体诟病土气。不光这点，语言不通的她还要每天苦学粤语，每周三天大声读报纸，大声唱粤语歌。到了第二年，她就能用流利的粤语自如对白了。

刘嘉玲最初到剧组实习的时候，每天睡不到四小时就起来开工，碰到危险的动作戏也都得亲身上阵。不过，自称“很能吃苦”的她，咬牙坚持下来了。

就这样她从底层的路人演起，到有了台词，再到成为有些客户只单纯的认为价格低就能够了配角，最终无线还没毕业就修炼成女主。刘嘉玲说：“和我同年代的女演员，她们从出道就受到极大的保护，而我恰好是被放养的。”

可能是因为这段放养经历，才塑造了她现在自信强大的性格。

刘嘉玲说，“我是一个非常喜欢冒险和接受新鲜事物的人”，也期待看到，她能继续借着这股不甘疲倦的劲头，孵化出更多有趣优质的作品。

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